Неиспричана истина Матрика

Од стране Мике Флоорвалкер/19. септембра 2017, 10:37 ЕДТ/Ажурирано: 5. децембра 2017. 17:44 ЕДТ

Када Матрицакоји је представљен у марту 1999. године, филмски глумци знали су да виде нешто важно, чак и ако нису били сигурни шта тачно. Филм је спојио невероватно научну фантастичну премису са кунг-фу акцијом у стилу Хонг Конга и бизарним специјалним ефектима типа који раније нису били виђени на екрану, а усмена реч брзо се проширила о филму и његовим мистериозним ствараоцима, Вацховскис.

Наравно, сада знамо заоставштинуМатрица- Сматра се једним од највећих научнофантастичних филмова свих времена, а његов изненађујући успех створио је два наставка и друге различите медије док је дубоко утицао на жанр научне фантастике и акције одмах после тога и до данас. Али почетком 90-их, Холливоод је имао врло мало разлога да искористи шансу за два непровјерена и неконвенционална филмаша с идејом за филм који би - чисто у концепцији - морао звучати потпуно сулудо. Погледајмо ближе како је један од најутицајнијих филмова модерног времена дошао на екран, неиспричана истинаМатрица.



Постоји само због лошег акционог филма

Сигурно је то рећиМатрица никад не би ни било да није једнога стварно језив филм: 1995-еУбојице, лењо акционо возило за Силвестера Сталлонеа и Антониа Бандераса, у режији Рицхарда Доннера, у режиму пуне зараде са зараде. Други комплетирани сценариј Вацховскиса (њихов први,Месождер, привукао им пажњу, али никада није произведен), Убојицеизабран је легендарни продуцент Дино Де Лаурентиис, који га је одмах продао компанији Варнер Брос. пет пута више од онога што је платио.Прво право холивудско искуство Вацховскис-а од тога се није боље: сценариста Бриан Хелгеланд (ко би наставио да пишеЛ.А. ПоверљивоиТајанствена река,између многих других) доведен је ради поправке сценарија, радећи то уз сву суптилност одметничког чекића.

Лана Вацховски је тврдила да је Хелгеландова преправка укинула 'сав подтекст, визуелне метафоре ... идеју да унутар нашег света постоје морални џепни универзуми који дјелују другачије.' Вацховскис су чак и неуспешно лобирали да им се имена уклоне из кредита, али није све било лоше:Убојице платили реновирање куће њихових родитеља, а пар је зарадио са Варнер Брос.

Њихов менаџер Лавренце Маттис упамтио је да 'нико нема'Матрица када је први пут послао сценарио 1994. године рекавши да га је Варнер купио 'упола из везе са (Вацховскис) и пола јер су мислили да нешто постоји'. Али након што је посао постигнут, творци филма су предузели кораке како би осигурали да се креативна контрола више неће склонити од њих.



Вацховскис готово да нису режирали

Гетти Имагес

Вацховски су развили однос са Убојице продуцент Јоел Силвер, за кога су показали свој сценариј Матрица рано. ПремадоОжичено, одмах су га отпухали. 'У тренутку када сам почео да читам сценарио Матрица, Хтео сам да га видим, 'сетио се', али тада је (Вацховскис) рекао: 'И ми желимо да га усмеримо.' То ће бити тешко. ' Уместо да игра коцку на сценарију за који ће очигледно бити потребан безобразан буџет, Силвер је узео опрезнији приступ: он је зеленВезани, мањи комад о лезбијским љубавницима у бекству од руље, који би Вацховскији написали и режирали.

Конвенционална митологија је да је то била аудиција, али Лана Вацховски оспорава ово, говорећиБуззфеед тај је Силвер то измислио. Али филм, рађен на уском буџету од шест милиона долара, био је хит са критичарима (ако не на благајна) и било је готово довољно да убедимо Варнер Брос да пусти новопечене режисере да наставе са својим страственим пројектом. Постојао је само један проблем: чини се да су се сви сложили с тимМатрица био је сјајан сценариј, нико није ни најмање схватио визију Вацховскиса.

Плоче с књигама су биле обимне

Лана Вацховски се нашалила у истом Буззфеединтервју да су продуценти били толико збуњени премисом Матрица да нико није разумео зашто хероји не могу једноставно разнијети Матрикс 'попут Звезде смрти'. Очигледно је да ће требати више од речи на страници да би илустровали заједничку визију Вацховскиса, па су се они разумно окренули пару динамички илустратори—Стеве Скроце (који је радио за Марвел Невероватни човек ПаукиГамбит, између осталих) и Геоф Дарров (најпознатији по раду на серији Франк Миллер Тврдо кувано). Радећи у блиској вези са Вацховскисима и неколико додатних умјетника током три мјесеца, дуо је створио плоче с причама и концептуалну умјетност која је коначно, одлучно продала Варнер Брос. на пројекту.



Скроце је обрађивао плоче са причама, илуструјући призоре у драматичном, ноир стилу са појачаним осећајем за кретање и удар - створено је преко 600 појединачних илустрација. Дарров се бавио концептуалном уметношћу и први пут су руководиоци могли да визуализују како ће се овај луди сценариј превести на екран.

То је било довољно Варнер Брос-у да издвоји буџет од 60 милиона долара Матрица, и лако је разумети зашто. Многе одважне илустрације Скроцеа задивљујуће су сличне снимцима у готовом филму, а Дарровова детаљна и сложена концептуална уметност савршено уклапа визуелну естетику филма. Уметничка дела предпродукције била су толико импресивна да су сакупљена у а запремина тврде корице,Уметност матрице, у 2000.

Читава цаст била је скоро другачија

Гетти Имагес

Док су одела сада била у потпуности на броду, то није значило да су се спремни одрећи пуне креативне контроле. Конкретно, о улози би одлучивали Варнер Брос - и није као да Вацховскиси о томе немају своја мишљења.



Ин до Матрик Фанс интервјуса композитором из серије Дон Дависом откривено је да је процес кастинга био опсежан и узели су у обзир тада готово сваког врућег глумца у Холивуду. Дејвис тврди да Кеану Реевес није први Вацховскисов избор за улогу Неа - то би био Јохнни Депп - и да је студио желео Бреда Питта, али он је одбио улогу, као и Вал Килмер и Вилл Смитх. Нео кастинг је на крају спуштен на избор између Деппа и Реевеса (који је Варнер Брос. преферирао) пре него што је Реевес коначно изнесен. Самуел Л. Јацксон сматран је за улогу Морпхеуса, као и Гари Олдман - али избор студента је био Сеан Цоннери, ко је открио да му је понуђена улога, али је одбио, што је довело до играња Лауренцеа Фисхбурна. За споредне ликове сматране су све врсте мање познатих имена, јер је студио очигледно желео јефтинију споредну глумачку улогу (Царрие-Анне Мосс је изјавио да није имала каријере пре него што је играна као Тринити).

Лако је замислити алтернативни универзум - можда један стварнији од нашег - гдеМатрицаимао је потпуно другачију улогу, али бар један алтернативни Нео не жали. Вилл Смитх је рекао да му је драго што је одбио улогу, јер је Реевес завршио као 'сјајан'.



Снимљен је на локацији у Аустралији

Схуттерстоцк

Чак и пре неколико деценија, 60 милиона долара био је прилично скроман буџет за велики научно-фантастични акциони филм. Како би се максимизирао буџет за производњу, донета је одлука о снимању Матрицана локацији и на звучним позорницама у Сиднеиу у Аустралији.

Као продуцент Силвер ставите га, „Стручност у стварању филмова, конкурентни трошкови и сјајан дух сарадње све су појачали привлачност Сиднеја.“ Град је такође понудио још једну посебну предност - његов изглед и мноштво архитектонских стилова учинили су га савршеним за приказ безимног, анонимног града у којем се одвија већина радњи унутар титуларне Матрице.

Што се тиче сетова, укупно је изграђено 30, од ​​којих већина за футуристички изглед попут унутрашњости Морпхеусовог брода,Набукодонозор.Али највећи скуп стајао је на ведријој локацији - владина канцеларија у којој се одвија луда пуцњава другог чина. Скуп је заузимао читав блок и тражио је пресветљење (позадина која је осветљена одоздо како би изгледала потпуно реалистично) отприлике половину дужине фудбалског терена и висине четири приче.

Нису коцкали читав буџет филма

Ријеч је о често цитираним ситницама које су Варнер Брос. у почетку планирале за 10 милиона долара, што су Вацховскији схватили да никада неће бити довољно за оживљавање њихове визије. Дакле, у невероватно одважној коцкању, пар је одмах потрошио читав буџет на зеленој површини на иконичну сцену отварања филма како би импресионирао руководиоце да форсирају целокупни тражени износ од 60 милиона долара. Одлична је прича, али нажалост није истинита. Као и већина митова, он, међутим, садржи језгро истине.

На ДВД коментару за Матрица, супервизор Јохн Гаета разговара о томе шта се заиста догодило. Производња је била заказана за снимање од 90 дана, а у одређеном тренутку постало је очигледно да знатно заостаје. Руководиоци су били фрустрирани, па су Вацховскис и Гаета смислили план: преко викенда су очистили редослед отварања и његове визуелне ефекте, додали неке привремене звучне ефекте и послали их у студио како би их обавестили о томе како је продукција долази.

Према Гаети, гамбит је прорадио: Варнер Брос. одмах су одустали, „и у том тренутку су у потпуности подржали филм“. Пуцање је завршило 118 дана - готово месец дана дуже него што је било предвиђено.

Борбена кореографија била је директно из Хонг Конга

Вацховскис је замислио сцене борбе у Матрицатежак је у брзо темпираним борилачким вјештинама из близине које се боре са елементима жице, какве се обично виде у хонгконшким акцијама. Да би то постигли, знали су да ће им требати стручна помоћ - па су одлучили да се директно жале најмоћнијем ауторитету света у кореографији борилачких вештина, Иуен Воо-пинг, директор таквих класика као Пијани мајстор и човека који је Јацкие Цхан учинио звездом. Наравно, мајстор испрва није био посебно пријемчив.

Говорећи на ДВД-у, Иуен се сећа, 'Заиста не знам како су добили мој број ... (добио сам позив из Хонг Конга рекавши да су та два брата заиста заинтересована за разговор са мном', али осећао је да је био превише заузет у то време да преузме пројекат. Вацховскис је пао на поуздан начин да се предомисли - послали су му сценарио, а за разлику од руководилаца Варнер Брос-а, Иуен је то одмах добио.

Пристао је да поведе своју екипу тренера у продукцију, где је његов рад почео месецима пре него што су се камере икада почеле појављивати - на почетно запрепашћење глумаца, који можда нису сасвим знали за шта се траже.

Водитељи су провели месечно на тренингу

Рано је донета одлука да глумци изводе своје властите штосове, али нису баш били изабрани због своје екстремне физичке спреме или познавања борилачких вештина. Да би остварили сцене борбе филма, Реевес, Мосс, Фисхбурне и Хуго Веавинг (агент Смитх) подвргнути су апсолутно бруталној режим тренинга то би тестирали и искусни професионални спортисти.

Када говорите о ДВД-у, Фисхбурне памти, 'Почели смо са тренинзима у октобру '97., Тренирали смо све до марта '98. То је било свакодневно. ' Ткање додаје: 'Био је то врло укључив, исцрпљујући процес ... У почетку сам мислио да ћемо радити кунг фу можда четири или пет недеља, тако нешто. На крају су то били месеци и месеци обуке. '

Иуен је рекао да му је био изазов да ови почетници изгледају као да их изводе читави живот, а повреде Реевеса (врата) и Веавинга (ноге) додатно су закомпликовали процес. Глумци су такође добили течај судара у жицама за рад у хонгконшком стилу, у којем посаде са каскадерима користе посебне каблове повезане жицама - које су дигитално избрисане у постпродукцији - како би помогли глумцима у извођењу надљудских скокова и окрета типа какав се види на филм. Веавинг је рекао Иуену и његовом тиму: 'У почетку, мислим да су нас (и) преузели и видели да смо бескорисни, што смо и били кунг фу. Али полако су схватили након пар недеља да ћемо можда успети да достигнемо ниво на којем бисмо били на пола пута пристојни. '

Нова техника фотографисања је изумљена за „време метка“

Један од најупечатљивијих и лако препознатљивих прилога које је даоМатрица популарној култури је била потребна потпуно нова техника фотографисања да би се постигао екран. То је ефекат познат као „време метка“ и иако је током година помињана, имитирана и пародирана милион пута, била је апсолутно запањујућа у 1999. години - јер није имао ефекта сасвим сличног какав је икада раније видео. „Време пуцања“ ствара ефекат када се хитац креће у екстремно успореном кретању - довољно спор да прати путању звиждукавих метака - док се чини да се камера креће около или прати догађаје нормалном брзином.

Надзорник ефеката Гаета имао је два специфична утицаја у стварању концепта - јапански филмАкира и режисер Мицхел Гондри. ГоворимЕмпиремагазин, Гаета рече, 'Његови музички видео снимци експериментирали су са другачијом техником која се зове виев-морпхинг ... наша техника се значајно разликовала јер смо је изградили за кретање око предмета који су и сами у покрету ... а не статичке радње у Гондри-евим музичким спотовима са ограниченом количином камера се креће. '

Ово је остварено са посебним сетом потпуно изграђеним од зеленог екрана, у који је уграђен кружни низ од 120 мирних камера и две покретне камере. Свака секвенца која је користила технику прво је дигитално симулирана, а затим пажљиво постављена низом камера програмираним за снимање у одређеној секвенци с прецизним временским одмаком. Иако све те рифове и „омаже“ од копирања технике нема ништа, они то морају назвати нечим другим - фраза „метак“ је регистровани заштитни знак Варнер Брос.

Дијели сетове са чудно сличним филмом

Када Матрицазапочео производњу у Фок Студиос у Сиднеју, друга продукција је управо завршила рад -Дарк Цити, која је објављена 1998. године и за које је примећено да је врло сличнаМатрица у неким темама, као и визуелном дизајну. Бар ово потоње није случајно; неки одДарк Цитисетови, укључујући кровове над којима Тринити први пут бјежи од агената, су поново коришћени заМатрица.

Међу првима који су запазили тематске сличности између два филма био је велики Рогер Еберт, који је даоМатрица умерено повољан преглед све осим оптуживања риговање ранијег филма - врло мало вероватно, с обзиром да је Вацховскисов сценариј довршен много пре 1998. године. Али Еберт се никада није потпуно препустио тој идеји, доследно упоређујућиМатрицанеповољно наДарк Цити, за који је сматрао да је један од највећих филмова свог времена.

У а Ретроспектива 2005, јасно је ставио своја осећања: '(Дарк Цити) претходиоМатрицаза годину дана ... и на мањем буџету, са специјалним ефектима који дугују толико машти као и технологији Матрицахтео да учиним раније и са више осећаја. '