Филмови које људи још увек не разумеју

Од стране Сарах Сзабо/26. јуни 2017 10:10 ЕДТ/Ажурирано: 7. марта 2018, 10:30 ЕДТ

Субота је. Окупили сте своје пријатеље око телевизије. Кокице су на столу, а пића су подељена. Све би требало да буде спремно за сјајно вече, зар не? Па, само су четири мале речи које могу упропастити било коју филмску ноћ. Знате оне: 'Не схватам.' Да ли сте икада показали пријатељима филм само да би чули тај одговор док се кредитни листићи крећу?

Када размишљате о неким филмовима који се збуњују или (или једноставно умањују ум) које бисте могли пронаћи на Нетфлику, Хулуу или Амазону, то заправо и није изненађујуће. На крају крајева, људи имају широки различити укус. Али много филмова је сувише истанчан и висок концепт, или превише збуњујуће и неспретно направљен, а једини природни одговор је одјекнути 'а?' Хајде да пређемо на неке од различијих слика које сте могли гледати било ког викенда, и тапшајте се по леђима за оне које знамо изнутра и споља. Или, бар, оне које смо мимисли знамо.



У сваком случају, пазите!Спојлери напред!

Долазак

Ова значајка првог контакта из 2016. године нуди заокрет према премиси о инвазији ванземаљаца усредсређујући заплет на напоре последњег рова за комуникацију са ванземаљском расом преко крајње импозантне језичке баријере. То је спорији, спуштенији филм, који је већи део времена извођења поклонио експерту лингвиста Ами Адам, док она напредује код међузвезданих посетилаца. Прича је кроз читав живот замењена бљесковима њеног лика, брига за кћер осуђену да умре млада од болести.

Иако је природна склоност претпоставити да је реч о повратним ударцима, испада да смо сведоци трагедије која се још није догодила. На врхунцу филма сазнајемо - заједно са Адамовим ликом - да су ванземаљци невезани законима времена, а веза им омогућава да гледа у будућност. Неким гледаоцима твист је бацио додатни кључ у крај завере за који је нека публика сматрала да је већ утврдила своја правила. Филм, док је међу највише година похвале критике широка издања, зарадила је Б Цинемасцоре, сугерирајући да је пристојан број људи отишао мало збуњен. Па, увек има Људи у црном.



Први

Микробуџетна значајка микробуџета Сханеа Царрутх-а, која се бави филмским стваралаштвом, остварење је размишљања, а Царрутх пише, режира, уређује, компонује, делује као једно од главних покрета, а његови лепши родитељи задовољавају продукцију. Прича каже да је Царрутх, софтверски инжењер, учио себе како направити филм у продукцији и уложити добар део посла исправљање математике да би механика његовог путовања путовала што теоретски звучно могуће.

Резултат је бескомпромисно интелектуално својство у којем њих двоје воде природно далеко више од главе публике, чинећи филм загонетком колико и искуство гледања. И добар је филм, усредсређен на два паметна, али иначе прилично нормална момка који им се врло брзо надимају по глави док пробијају и стварају нове временске рокове, последице њиховог проналаска брзо измичу контроли. Не морате то „натерати“ да бисте уживали - али покушај да будете у току дефинитивно је део жалбе.

Батман в Суперман: Давн оф Јустице

Ох дечко. Овај филм није збуњујући јер је превише паметан за публику - једноставно нема смисла.



Од мотивације Вондер Воман-а до основне структуре заплета - ко-шта-шта-и зашто -БвС је филм који једва виси заједно, прожет звуком и спектаклом. Много злоделани Мартха тренутак није био само неуспех 'гребања у главу' зато што је био чудан, већ зато што није било довољно објаснити зашто би се Бруце Ваине изненада одлучио да не испуни мисију коју је опсесивно вршио, оправдавајући убојство Супермана цитирајући једнопроцентну доктрину између Цроссфит сесија. Зашто, ако је 'апсолутна сигурност' да је Суперман опасност за свет, једноставно чује да и он има мајку по имену Мартха, довољно да би Батман у наредним сценама могао да се опише као Суперманов 'пријатељ'? Ово, заједно са збуњујућим секвенцама из снова и посетама времешног Фласх-а - лика којег заправо никада не срећемо - чини да се филм осећа нелогично, непотпуно и фрустрирајуће - нарочито ако сте љубитељ ликова који заиста жели да брине о причи.

Само Бог опрашта

Ницолас Виндинг Рефн и Риан Гослинг пратили су своје сновите и фантастичне Погон с тврдим левим завојем у апстрактно. Преузевши акцију за Тајланд, Риан Гослинг игра звезду као, у суштини, стопостотно мање занимљиву верзију своје вожње Погон лик, лутајући сањивим градом Бангкока попут модерног ронина из разлога о којима углавном размишљамо.

Између нас обрађују се надреални низови караока лика који се зове и поручник Цханг и Анђео смрти, и описао директор као 'митолошко створење које има мистериозну прошлост, али се не може повезати са стварношћу јер је порасло и чисти је фетиш.' Цео филм је такав. То је један од оних филмова које можете гледати изнова и изнова, а никад их не разумете - или је превише непробојан или можда тамо заиста нема ништа.



Унутрашње царство

Наравно да ће овој листи требати неко представљање Давида Линцха, ур-краља надреалистичке америчке кинематографије Ерасерхеад доле. Мулхолланд Дриве је често цитирано погрешно схваћено ремек-дело, али у овом тренутку је свако кога је брига прилично смислио - филм је након што схватите кључ, прилично изравна прича.

Унутрашње царство, Линцх-ово праћење из 2006. (и његов последњи дугометражни филм до сад) је потпуно другачија, залуђена сулудом врстом звери. Трочасовна, трома ноћна мора филма у којем учествују Холивуд, уличне проститутке, сховбиз псовке о 'брутално убиство'и опасна комедија о томе зечеви, чини Мулхолланд Дриве изгледају лако као епизода епизоде Пријатељи. Такође је близу што је Линцх икада дошао да направи цео филм хорора, пружајући уплашеније и збуњујуће него што се икада пре усудио. Рећи да то није за свакога било би подцјењивање.



Буг

Овај психолошки хорор филм из 2006. године, који потиче клаустрофобију, од Виллиама Фриедкина, режисера истеривач дјавола, један је од филмова у историји организације током 50 година и зарадио је 'Ф' Цинемасцоре. И није тешко схватити зашто - ова слика јесте чудани абразиван и чини да се осећате као да би и сами могли постати луди. С глумцима Асхлеијем Јуддом и Мицхаелом Сханноном и сценаријем који је заснован на представи Траци Леттс, ова метафорично обрађена значајка о двоје људи који полако падају у лудницу у хотелској соби која је све опуштенија од зидова, показала се превише манијачном и смијешном за публику која тражи нешто мало суштински од два лика ухваћених у петљу повратних информација о њиховим сулудим заблудама. Ако знате у шта се упуштате, шта ћете добити је прилично добро.

Прометеј

Понекад се чини да увијек говоримо о загонетним неуспјесима овог филма, али постоји пуно добрих разлога. Има једну од најчешћих нејасних скрипти снимања било ког блокадера у новијој меморији. Заузимање двосмисленог статуса 'прекуел' у Ванземаљац цанон филм, Прометеј збунио је публику са свиме, од избора за кастинг до основних мотива својих ликова до самог раскида.

Није морало бити тако, али целокупно искуство оставља утисак „скоро… скоро“, наговештава заплет и причу без неопходних делова који чине публику брижном. Лично смо били сведоци многих гледалаца како буквално дижу руке у ваздух у време док се филм завршава, неспособан да се повеже са било чим што се догађа. То је тако чудно и у основи незадовољавајуће, не чуди да франшиза нестрпљиво чека дистанцу Прометеј 2 и позивање праћења Ванземаљац: Завет уместо тога. Можда ће их овај пут исправити.

Ефекат лептира

Озбиљни глумац Асхтон Кутцхер Ефекат лептира је један од најглупљих филмова који је икада остао гледљив, а истовремено је потпуно нелогичан, са заплетом који се распада ако размислите о томе на тренутак. Кутцхеров главни јунак, благословљен (или можда ... проклет) са способношћу да користи старе личне жетоне како би се кроз време враћао у незаборавне тренутке у свом животу, троши већину филма покушавајући да поправи своје грешке, обично само да би се појавио у ситуацијама то је још горе.

Претпоставка филма да и најмања промена у потпуности може променити ток вашег живота, доследно се издаје када сценариј треба, кршећи своја правила без објашњења. У једном призору, док се Кутцхер покушава одбранити у насилном затвору, враћа се уназад кроз време да убоде руке и опонаша стигме, уплашавајући остале затворенике својим изненадним ранама нове руке. Али ако се повратак у време да се промени и најмања ствар све промени, зашто је онда Кутцхер још увек у затвору? Зашто су ране изгледале као да су чаробне, уместо да изгледају ожиљкане после онога што је требало да буде читав живот од њиховог стварања? Да ли је заиста вриједно испробати логику овог филма, као што би било са надређеним Први? Па не. Дакле, ако не добијете овај, не брините. Нико не. Поломљено је.

Престиж

Филм о дуелима магичара Цхристопхера Нолана лаган је филмски облик, мистерија која све своје трагове оставља пред очима. Ретроспективно је заслепљујуће очигледно да Кристијан Бејл глуми два одвојена лика током филма, али како и сам филм делује, делује као преокрет јер „желите да се заварате“. Ипак, један аспект филма - крај - који је гледаоце остао збуњен.

Користећи Теслину технологију да надјача свог ривала Бордена, Хугх Јацкман'с Ангиер клонирао се ноћ по ноћ, бацајући један дупликат у резервоар за воду да би се утопио, док је његов други дупликат телепортирао негде другде у позоришту да бучно пљеска, остајући само један жив. Али ко је права свест и прави Ангиер? Као што Тесла каже у вези с пољем пуним Ангиерових клонираних покривача: 'Све су ти шешири.' Сви Ангијери су 'прави' Ангиер, тачне копије које деле исте меморије, мотивације и страх од смрти.

Завршетак показује колико ће се Ангиер бавити својом магијом, док вози ковчег прекривеном кутијом у тајно складиште након представе, откривајући у свом ормару читаву макабре магацин сопствених мртвих, умножених тела, дословних костура који демонстрирају корозију његова душа. Изнова и изнова умире за аплауз, остављајући за собом живу верзију себе, копију копије коју све више прогони сазнање да ће ускоро доћи његов ред да се утопи вриштећи у кутији.

Атлас облака

Вацховскисови имају безграничну машту и ниједан филм не врши дестилацију њиховог бочно искреног хуманизма у наратив попут епа Атлас облака, који испреплиће шест неповезаних прича.

Многи су то покушали повежите ове приче логично, дешифрује начине на којима се гнезде један у другом. Неке се приче приказују као књижевна фикција у другом свету, али се ликови унутар тих прича некако често предлажу да буду реинкарниране верзије једне друге. Па који је 'стварни свет' овог филма? Како функционишу ове везе?

Једноставно речено, то не би требало имати логичног смисла - треба имати емоционални смисао. Дизајн је да се неки ликови гнезде у измишљеним причама, бацајући сумњу на оно што се дешава у 'стварном свету', јер је ово прича О томе приче. Није случајно што филм почиње и завршава уоквиреном причом старијег Закарија који прича причу око ватре. Не брините се ко се преродио као ко или зашто. Сви ти понављајући глумци и понављајуће се теме требају додати једно значење: у фикцији и у животу све је и свако је повезан, прелепи, масивни, у основи неспознати таписерији који се протеже даље него што би ико могао икад схватити. То је прича - шест прича - која сачињава причу о универзалном човечанству.

Транце

Ова слика Даннија Боиле-а није направила огроман утисак на филмске играче када је изашла, с окретним пистом заплетом који је један рецензент констатовао као „намерно испреплетен“ и „немогуће пратити“. Не помаже то што се филм игра брзо и лабаво са границама стварности, посебно са концептом терапијске хипнозе -права ствар да филм приказује као нешто ближе чаробњаштву него науци.

Транце није заинтересован да гледаоцима пружи прилику да је надмудре; оно полако извлачи информације између снова из снова који служе за додатну збрку. Тајна филма је да је упркос намерно збуњујућој структури, заплет једноставан.

Елизабетх, терапеуткиња коју глуми Росарио Давсон, стајала је иза умјетничке писте у центру филма. Пре тога, такође је била у несрећној вези са Сајмоном, којег је играо Џејмс Мекавој. Користећи хипнозу како би Симон заборавио њихову везу, она му је такође уградила идеју о пљачки уметности. Током покушаја да се присети Симонових сећања, Елизабетх успоставља кратку везу са МцАвои-овим криминалним шефом Францком - али он на крају постаје изманипулиран као и сви други. Кроз све то своје мотивације углавном држи до себе, при чему се на крају појавила као ледено хладна, невероватно паметна луткарска мајсторица, која је била спремна пустити пуно људи да умру како би јој се на неки новац (и осветила).

Горње боје

Док је други филм Сханеа Царрутх-а једнако сложен као и његово претходно дело, легендарно сложен Први, то је другачија врста гребања главе. Где су збуњујући аспекти Први који се тиче тешке науке и тешке науке, Горње бојеЗамишљено је да заплет има функцију емоционалне логике која је кључна за разумевање његових апстрактних тема - људске повезаности, како делује, како се развија, како се руши и шта значи. Ову повезаност представља паразитски организам (природно) који инфицира домаћине и подешава их у континуирану заједничку свест, спајајући их необјашњиво, без површинске логике.

Ово је циклус филма: паразит, који користи лопов, инфицира Крис, доводећи је у сугестивно стање због чега јој уништава живот. Привучен на узгајивача свиња који користи музику да привуче паразита, Крис је уклонио паразита. Затим се имплантира у свиње, чије се потомство баца у реку да умре. Њихова распадајућа тела, напуњена паразитом, инфицирају орхидеје поред реке кроз коју Лопов просијава, тражећи ларве које садрже паразит, и процес започиње изнова. Крис и Јефф, још један бивши домаћин, прекидају овај процес постајући све свјеснији психичких веза које заједно спајају све жртве организма и на крају убијају фармера. На крају, они позову све остале жртве на фарму и заједница се роди у трауми, циклус је прекинут.

Под кожу

Овај филм у Шкотској који је углавном тихи отмица ванземаљаца за разлику од било ког другог у научно-фантастичном жанру. То је заиста само филм о отмици за прво полувреме - након чега ванземаљац, којег глуми Сцарлетт Јоханссон, постаје разочаран мамањем људи у замке и уништавањем њихових тела за непознате циљеве. Кад је чиста невиност једне потенцијалне жртве натјера на пуштање да се пусти на слободу, ванземаљац креће лукаво, знатижељан о овој планети, њеним људима и њеној улози ванземаљаца у прерушавању.

Друга половина филма прати ванземаљца који се покушава суочити са растућим осећајем за сопствену човечанство и рањивост која долази са тим. Њено путовање је прекинуто током изоловане шетње, а напао ју је силоватељ који је, откривши њен светски истински идентитет, одбијен. Видјевши да није човјек већ чудовиште, нападач прогони и оживи ванземаљца. Погледајте прошлост научне фантастике, а ово је у суштини прича о самооткривању младе жене - и њеној погубној, фаталној спознаји да је људски свет оштар, неправедан и пун страхота.

Посједовање

Један од најбогатијих луђака, луд, као-ништа-што сте икада видели хорор филмове икада снимљене, Посједовање је грозничав сан нарације коју су одржале две изванредно посвећене представе главних глумаца Сама Неила и Исабелле Адјани. Све, укључујући поставку Берлина из раздобља хладног рата, требало би тумачити у контексту катастрофално болног развода. Они се уништавају, уништавају. Своје животе се развлачећи од самоинтензивне штете, читав филм проводе или се само стиде или у потпуности леже у налету разбуђене маније. Многи су рецензенти, посебно у то време, узели као намјерно повишен облик представе лоше глуме, али истина је управо супротна - Адјани и Неилл одржавају предане представе да би одржали тон.

Поред збрке око приче уопште, крај је такође помало одлазак у главу. Како се испоставило, тамо је чудовиште из овог филма, ужасно створење које се на крају еволуира у идеализованог доппелгангер-а лика Сама Неилла. Исправљено као аспект развода, чудовиште је жива манифестација љубоморе и неверности, представљање свих Неилиних ликова више не може бити према његовој жени. Узет као лик изравног створења, филм се чита као глупост. Тек у подтексту почиње да има смисла. Али без обзира да ли се можете укрцати, тешко је не сложити се око једне ствари: никад неће бити драматичан приказ побачаја као апстрактног, застрашујућег и језиво насилног као овај.

Синецдоцхе, Нев Иорк

Након што је неочекивано примио МацАртхур Гениус Грант, фрустрирани продуцент представе креира да створи уметничко дело с правом резонанцом, надајући се да ће у свом животу достићи смисао који га је дуго изигравао кроз уметност. Да ли успева? Па ... сви умремо, па да ли заиста неко успева у нечему? Размисли, човече. Вхоа.

Шалу на страну, није претјерано рећи то Синецдоцхе, Нев Иорк је филм о свему и свима. Као што је Рогер Еберт напоменуо у своме похвални преглед, то је прича о 'теби, ма ко' ти су. ' Распрострањена, стално мењајућа глумица, у којој су различити глумци играли исте ликове у продукцији током деценија, говори о суштини идентитета - како смо виђени и перципирани док обављамо своје животне улоге, са нашим малим успеси, болни неуспеси и велике пропусте. Цаден Цотард, којег глуми Пхилип Сеимоур Хоффман, уметник је опседнут стварањем савршених уметничких дела - а постизање циља једнако је немогуће као и савршен живот. То нико не може, а сви ћемо умрети покушавајући.

Кључ за разумевање дела Цхарлиеја Кауфмана, писца који стоји иза кинематографских склоности ума попут Вечни сјај беспрекорног ума и Бити Јохн Малковицх, је да не постоји разлика између света снова и стварности. Све је стварно, постоји заједно у надреалистичкој штафети, а немогући аспекти филма представљају стварна осећања. Врло мало је филма дословно - али све се осећа истином.

Демон

Ова веома цењена пољска хорор слика најбољи је приказ церемоније венчања која се распала од тада Меланхолија. Прича прати енглеског младожењу док стиже у родну Пољску свог вереника на велико венчање пред њену окупљену породицу. Након сусрета у дворишту са закопаним костром, протагонистичко емоционално стање - и његова размишљање - почињу да се кваре. Прогањају га визије, поседује мртва жена која жели да живи и поново воли, њено преношење његовог тела кулминирало је његовим потпуним распадом док породица наставља церемонијом, покушавајући да се одврати од ужаса тако што ће сви бити пијани као целина афера пада у хаос.

При крају један члан породице спомиње да је муж отишао - и доиста, он се више никада не појављује, а филм се убрзо завршава тихо. Али шта то значи? Да ли је нестао сам по себи? Да ли га је демон одвео? Или га је породица жене учинила да се реши њега? У овом антиклимаксу нема одговора. Одговор породице је, међутим, јасан: разбијање преко места за венчање. Заборави да се ово икада догодило. Ставите свој камион у језеро и правите се да никад није био овде. То је метафора за послератне ране и неповерење засијано национализмом: прошлост можете сахранити све што желите, али порука филма, на више начина, је да ће ваша историја увек наћи начин да се поново појави.

Герри

Герри, филм о ничему који је довео до небројеног броја филмаша да затвори филм на пола пута док псују његово име, први је филм „Трилогија смрти“ режисера Гуса Ван Санта, триптих медитативних филмова који анализирају веома различите и веома интензивне начине на који су људи постигли своје циљеве.

Два лика, оба имена Герри, крећу у поход, тражећи 'ствар' пре него што се безнадежно изгубе. Крећу се бескрајним пејзажем, увек тежећи ка ... нечему. Њихова веза се поквари. Они праве грешке и криве једни друге и себе јер су хронични зајебанције. „Уживали сте у томе“, кажу једни другима своја имена и врло природу која је синоним за промашај.

Из свега тога ништавила појављује се присподоба о неспретном путовању сваког свијета свијетом, који одлучно корача с одлучним одлучивањем у неспознатљивом пространству према нејасним циљевима. Као експериментални филм то је мастило; два протагониста могу бити било тко, њихови сукоби могли би бити било шта, а њихов пут могао би бити било камо. На овај начин, Герри постаје универзална прича, која служи као огледало за гледаоце, одражавајући ситне сукобе, безобзирне изазове, штету коју радимо једни другима и себи - и на крају, да, огромна досада живота.

Филтх

Филтх прати Јамеса МцАвоија као корумпираног полицајца Бруцеа Робертсона, ниједног типа којем је живот изван шина и гори. Док се филм пласирао као комедија о лошем понашању- и за неко време то прилично јесте - он упорно скреће са пута да постане портрет психолошких мука. Тонална промена је толико драматична, а њени детаљи тако бизарни да не изненађује гледаоце изгубивши заплет усред спектакла, посебно током последњег чина открива да је Бруце своје ноћи проводио лутајући улицама обучен као сопствена отуђена супруга. Полазећи од мистерије убиства у коју је укључен нестали студент, на крају је откривено да Бруце никада неће моћи решити убиство, барем не под његовим условима. Истина је да је, док је на једном од својих прекривених криваца био сведок убиства - чињеница коју не може да открије без да инкриминира себе.

Сакривање његове корупције од света је суштина онога што он назива „играма“ - играма једног усавршавања и подвале које се сви играмо у животу да бисмо једни од других добили најбоље оно што не откривамо ништа негативно о себи. То је оно што он мисли под његовом кључном фразом „иста правила важе“ - то јест, правила ових игара важе за све нас. Тако у последњим тренуцима филма, иако Робертсон пуца на искупљење, бира приступ који најмање открива своју унутрашњу муку, и виси о себи - крајњи пољубац од себичне, самоочувајуће грешке.

Соларис

Ин Соларис, свемирска станица лебди над тајанственом океанском планетом, која упркос деценијама истраживања и даље остаје непозната својим посматрачима. Што је још горе, једини подаци који су научници на Земљи добили од станице били су гранични бесмислице, а извештаји очевидаца о немогућим бићима на површини планете од људи који су тамо били одбачени су као халуцинације. Психолог са Земље одлази на пут Соларису како би испитао стање посаде и одлучио да ли би требало наставити са опажањима. Али по доласку, и он почиње да доживљава немогуће појаве: фантоми трепере у његовој визији; чини му се његова давно мртва супруга, чудом оживљена. Иако психолог зна да она не може бити стварна и да мора бити визија коју производи Соларис, манифестација постаје толико убедљива колико и стварна ствар.

Соларис'крај, у којем се чини да се психолог вратио на Земљу након своје мисије - само да би се открило да је његов савршени закрп Земље острвско море у бескрајном мору Солариса - одавно је фасцинирао гледаоце својом двосмисленошћу. Одлучујући да ли да останемо изнад Солариса или се вратимо кући, изгледа да је психолог одлучио пасти у Соларис и поновити своју идеалну Земљу. Али зашто? Разлог нуди један од научника на станици, који је провео године изнад планете. Говорећи у име човечанства, он каже да немамо жељу да 'покоримо било који космос'. „Не требају нам други светови“, каже он. 'Треба нам огледало.'

Ерасерхеад

Расположену, надреалистичну прву карактеристику Давида Линцха далеко је једноставније за разумети него што је то сложила њена репутација, чак и ако слике из снова нису увек намењене томе да дословно нешто значе. У њеној сржи, ово је прича о неуспоредивом терору новог родитеља. У првом призору, који види главног јунака Хенрија, изразито лебди у простору изнад месец у облику јајника, Хенри одзвања предмет у облику сперме, за које се чини да је онда, знаш.

Хенри и његова супруга Мари родили су сина монструозно деформисано створењеи њихова веза се поквари. Тражи спас - проналазећи утеху у свим местима, у радијатору свог стана, где живи мали певач са срдачним утиском. (Гледајте, или сте на броду или нисте.) Међутим, желите да протумачите упечатљиве слике које Линцх користи, већина блиских читања филма требало би да слете у исти парк. Више него евоцирање стрепње родитељства или присподоба за незадовољство, оно изазива страх универзалан за све људе - доношење одлука од велике последице и немогућност да се од њих одврате. Игра се на нашу сумњу и нашу потребу за бекством, а ако је читате другачије од некога другог, то није лоше. Линч себе је рекао филм је отворен за интерпретацију и да 'нико, колико ми је познато, филм није видео онако како ја видим'. Што је тачно поента. Понекад се код филмова не ради о заплетној логици. Све је у томе како се осјећате.