Скривени драгуљи за Сега Генесис

Од стране Андрев Хандлеи/23. новембар 2016. 15:04 ЕДТ

Да ли сте чули? Сега је с обзиром на свој правни благослов да ТецТои врати Сега Генесис (Мега Дриве изван Сједињених Држава) на полице у свом изворном сјају, што значи да можете очарати носталгијом човеколики јеж Соник, Мортал Комбат ИИ, и Цастлеваниа: Крвне линије на садржај вашег срца. Али ударци блоцкбуса нису биле једине ствари које је Генесис урадио због тога. Ако било шта, управо су мање познати наслови задржали Генезу постављену пред милионима телевизора. Сад кад се Генесис вратио на тржиште, одајмо признање скривеним драгуљима који су помогли да Сега Генесис постане једна од најбољих конзола свих времена. Које сте играли?

Мазин Сага: Мутант Фигхтер

Крајем 80-их и раних 90-их било је златно доба авантуристичке игре са бочним скролером. Раније конзоле су већ радиле на сметњи, дајући дизајнерима већу слободу него икад раније да додају своје јединствене завоје у добро истрошен формат. Против, Гунстар Хероес, и Млади Мутанти Нинџа корњаче чврсто зграбио славу о Генези, али један наслов који је пао кроз пукотине био је неизмерно забавна Мазин Сага: Мутант Фигхтер.



Објављен у Сједињеним Државама 1993. године, Мазин Сага види како играч преузима контролу над оклопним оделом званим Мазингер З и клонира пикселе из бескрајне армије Био Беастс. Формат борбе био је прилично стандардан и понекад понављан, али битке за шефа биле су оно што се уистину истицало у игри. Сваки ниво завршио је са другачијим, џиновским шефом, у којем би тренутку Мазингер З одијело нарастало тако да одговара њиховој величини, што је довело до епске, разарања града. Упркос јасној шеми контроле, изазовном, а опет задовољавајућем игрању и прелепом 16-битном звучном запису који вам никада неће изаћи из главе, Мазин Сага: Мутант Фигхтер никада није заокупљен општом публиком.

Гаргоилес

Сви се сећају да су се деведесетих враћали кући из школе управо на време да их ухватим Гаргоилес на ТВ? Емитовано је одмах после Дарквинг Дуцк и пре Аладдин, тако да сте добили бар два добра цртића пре него што је било забавније излазити напоље и играти тајне агенте са мачком свог комшије. Већина људи вероватно није схватила да је Диснеи увео везу за видео игре Гаргоилес 1995.

Искључиво у Сега Генесис, Гаргоилес био акциони платформер који је пратио приближно исту премису као и емисија. У основи, древне камене гаргоиле на Менхетну оживљавају ноћу како би заштитиле град од криминала. А знамо. Потпуно га схватамо. Лиценциране адаптације игара немају беспријекоран запис. У већини случајева, гомила пахуљица пројурила је кроз производњу да би зарадила више новца. (Ти нарочито, Спидер-Ман 3.) Али из било којег разлога, Гаргоилес бацио је конвенционалну мудрост на главу и претворио се у спектакуларно замишљену игру.



Више загонетник него свађа, Гаргоилес увелико се ослањао на своје нивое дизајна да би играње забавио. Скривене собе, ломљиви зидови и богата атмосферска палета боја претворили су се Гаргоилес у искуство упоредо са било којом од популарнијих игара ере е-платформе. Нажалост, борбена страна Гаргоилес оставља много тога што треба да се пожели - ваш лик, Голиатх, има само три потеза напада, а механика игре може учинити фрустрирајућим да слете поготке без оштећења. Комбинујте то са датумом издавања касне генерације, а мало је људи дало Гаргоилес више од пролазног погледа. Штета, јер је овај превидјени драгуљ био одличан додатак Генесисовој линији.

Циљана Земља

Године 2201, појављује се раса киборгова у нашем Сунчевом систему како би уништила Земљу и њене свемирске колоније. На вама је и оклопу од 12 стопа високог оклопа да бисте одбранили Сунчев систем и послали тај кибернетски отпад у хладан гроб дубоког свемира. Ако то звучи сјајно и Јапанци, у праву сте у оба тачка. Циљана Земља било је америчко издање јапанске игре Одијело за напад Леинос, и тешко је смислити нешто што би могло погоршати када је наслов прешао преко Тихог океана.

За почетнике, Циљана Земља објавила је компанија звана ДреамВоркс (а не филмска компанија), која је постојала само како би јапанским играма представила западну публику најјефтинијим могућим средствима. То је значило страшна кутија уметност у доба када се одлука о избору нове игре заснивала углавном на прегледавању наслова у продавници. Игра је изгледала јефтино, а већини људи је то било довољно за пролаз. Поврх тога, ДреамВоркс је касније умро у лијесу од црвене траке, а скоро да и није било промотивног рада за Циљана Земља.



Док се игра мало мењала у преласку са Јапанске Одијело за напад Леинос Американцима Циљана Земља, задржао је свој запетљани заплет (невероватан подвиг за 16-битни, Против-стиле трчање и пиштољ) и задржао је већи део динамике која је направила Ассаулт Суит потресан успех у Јапану. Објављен је програмер игре Драцуе модерна верзија Одијело за напад Леинос за ПС4 у 2016. години, који је добио пристојне критике гејмера, тако да можете барем проверити ту верзију игре ако вам се не чини попут лова на стару школу Циљана Земља уложак.

Мастер оф Монстерс

Сега Генесис приметио је снажан пораст РПГ наслова, са популарним играма попут Гхоулс & Гхостс, Пхантаси Стар, Сјајна сила, па чак и а Дунгеонс & Драгонс игра која је уживала у таласу успеха када је објављена 1992. Као и увек, РПГ наслови ће привући другачију (обично мању) публику од више маинстреам жанрова, али чак и међу Диехард фановима РПГ-а, 1991-их Мастер оф Монстерс затекла се изгубљено у мрачном мору тешких утега.

Игра је била РПГ по седишту постављена слично као игра на плочи. Играчи су наизменично позивали чудовишта или лијевали уроке да победе своје непријатеље (било који други играч или рачунар) и прешли су преко табле како би преузели стратешке бодове. Рана иновација која Мастер оф Монстерс имала је могућност креирања игара за више играча користећи мапе из кампање. То је значило да можете сатима да се играте са својим пријатељима, а да вам не досадују исте ситуације изнова и изнова. Додуше, Мастер оф Монстерс никада није донела много у погледу графике, али сам гамеплаи је још увек нешто од најбољег што је РПГ свет видео чак и данас.



Генерал Цхаос

Када говоримо о играма за више играча, тешко да бисте пронашли бољу ратну игру од главе до главе од тога Генерал Цхаос, објављен 1994. године у Гаме Рефуге и Елецтрониц Артс. Претпоставка је прилично једноставна: два тима од пет људи иду у рат један са другим, а ви добијате битку убијајући све своје непријатеље. Мисли на то као на играње Хало у приказу одоздо на доле и имаћете генералну идеју.

Наравно, то је изузетно поједностављен опис самог играња. У свакој битци, ви контролишете свих пет људи у својој војсци, користећи показивач да бисте сваком рекли где треба да иде и шта да пуца. Али будите опрезни - такође морате пазити на све, од друге војске до самог терена. Ако једног свог војника пошаљете да пређе реку, а затим заборавите на њега (лакше него што звучи), он ће се утопити. Да се ​​дода збрка, постоји више типова војника, од командоса који управљају базооком до техничких радника. Медицинари трче около и лече рањене војнике. Врло ваздух трепери громадом граната. Ако се довољно приближите другом војнику, можете га чак и срушити на земљу и ударити га до смрти. Ставите све на један екран и ... да, то је хаос. Да сте један од оних људи који би могли да играју Хало: Борба еволуиранапре-Ксбок Ливе мултиплаиер сатима, требало би да дате Генерал Цхаос пуцањ. То је пуна насилне, заразне забаве. И није ли то најбоља врста забаве?



Атомски Робо-Кид

Атомски Робо-Кид био је један од првих таласа игара за Сега Генесис, објављен 1988. када је Генесис још увек био само у Јапану (погодио је Северну Америку 1989.). То је игра платформе са бочним скролером слична Мега Ман - контролишете робота који мора да експлодира кроз друге робове и непомичне куполе да би могао да прође кроз сваки ниво. На крају сваке фазе је шеф гувернера, од којих су неки толико масивни да заузимају више екрана.

Једна од карактеристика која чини Атомски Робо-Кид забавно је то, за разлику од ин Мега Ман, можеш летети. Ово отвара више цјелокупне креативности у дизајну нивоа, попут вертикалних карата због којих не можете савршено погодити сваку платформу да не бисте пали све до дна. Једна од карактеристика која чини мало мање забавном је то што је једна од најтежих игара икад направљених. Робо-Кид је један хитац, једно убиство, тако да ако вас погоди изгубите живот. Изгубите их све, почните на почетку. Понекад то може бити неизмерно фрустрирајуће, али то само чини његово премлаћивање још задовољавајућим.

Роцкет Книгхт Адвентурес

У првим годинама Сега Генесиса, дивовски Конами држао се строго утврђених наслова, изводећи нове наставке фаворитима попут обожаватеља Против и Цастлеваниа. Није била лоша стратегија, али су је сигурно играли на сигурно. Тек 1993. године Конами је коначно објавио нову франшизу за Генесис: Роцкет Книгхт Адвентурес.

Сада га неки сматрају једна од најбољих платформских игара свих времена (у истој лиги као Сониц), Роцкет Книгхт Адвентурес залетео је изненађујуће ниско испод радара за пуштање једног од највећих програмера игара. Ако погледате временску климу игара, схватићете како се то догодило: продавнице су пливале у неквалитетним играма покушавајући уновчити новац Сониц хипер, тако Роцкет Книгхт Адвентурес мора да је хладно раме добивано чешће него не, означено је као још један бесрамни покушај да стану на Сониц-ова огромна плава рамена. Што има смисла, с обзиром на то да су обе игре имале нејасан антагонист попут глодара са надоградњом. Ин РКАУ случају да вам се догодио случај да добијете млазни пакет и мач уместо брзог, шиљатог јежа. Али у званичном рангу неправди које су почињене за човечанство, та апатија према Роцкет Книгхт Адвентурес седи тамо уз пиво са аромама бундеве и инквизицију. Јер игра је била забавно, дођавола. То је све што би платформер требао бити, а онда и неки. Контроле су биле саврсене, а уметницко дело које је изазивало сузу, било је тако лепо.

Најбоље од свега, Роцкет Книгхт Адвентурес било је чудно и смешно. Конами су тачно знали где стоје у вртлу платформиста, и створили су нешто унутра РКА који се истицао у жанровским клишејима, али се некако уздигао изнад свега, постајући ведрији од светлости свих оних пиксела осталих игара које су одједном гореле. Била је Постања ' Кабина у шуми, 16-битни Анимал Фарм да је Георге Орвелл умро прије него што је могао писати. Било је ... па, схватили сте поенту. Било је добро, оно што ми говоримо.

Тхе Оозе

Тхе Оозе није била најбоља игра икад направљена за Генесис. Није чак било у првих 50. Али човече, било је оригинално. Прича о Тхе Оозе иде овако: играте се као др. Даниел Цаине, научник који је трансформисан у живахну зелену локву једним посљедњим пуцањем освете својим бившим корпоративним шефовима прије него што униште свијет. Ако не успе, заувек ће бити заробљен у (лабудовој) лава лампи. Ваш циљ је навигација пустошем Земље скупљајући делове вашег ДНК-а како бисте поново постали људи и зауставили злу корпорацију једном заувек.

Будите искрени према себи - играли бисте је барем једном, зар не? Ревиевс оф Тхе Оозе у то време називали су често неспретним контролама и неуредним темпом играња као главним падовима, али његова оригиналност, стил и графика дефинитивно чине игру вредном игре. Још једна занимљива карактеристика Тхе Оозе је да постоје два краја. Чак и ако прођете кроз игру, и даље можете изгубити ако се затворите у горе споменуту лава лампу (у власништву директора зле корпорације). Једини начин да се заиста победи је да завршите све нивое и прикупите све пакете свог ДНК на путу.

Крсташки народ

Чак је и 1995. године било мало програмера који су покушали озбиљно схватити успех 1991-их Легенда о Зелди: Веза са прошлошћу (СНЕС). Било је и клонова, наравно - клони обилато - али није било пуно игара које су легитимно покушавале да појачају Нинтендов водећи РПГ акцијски рад. Онда Нектецх-ове Крсташки народ дошао заједно и показао свима да се у РПГ-овима може веселити више него Линкин следећи сусрет са Ганондорфом.

Крсташки народ осећа се као Легенда о Зелди, са гледишта одозго према до ваше интеракције са светом (што није помогло његовом статусу као Зелда клонирајте један залогај), али истовремено, тај оштар, имерзивни стил игре био је једна од главних продајних карактеристика Зелда франшиза, и то је веома добро функционирало Крсташки народ. Прича прати Цорона, 14-годишњег дечака који сакупља породице породица како би му помогао да победи светска чудовишта. Док Цорона сазнаје више о рату између људи и чудовишта, почиње испитивати да ли су чудовишта заиста толико зла колико су одгајана да верује. Причујно, Крсташки народ је права посластица и дефинитивно је довољно забавна да вас игра сатима. Месечно електронско играње чак је и звао 'упоредо са серијом Зелда'1995. То је велика похвала за игру коју су мало људи икад играли. Ако можете да пронађете Крсташки народ кертриџа на еБаиу, исплати се исплатити пар долара које ћете платити.

Твинкле Тале

Ако никад нисте чули Твинкле Тале, нисте сами. За разлику од многих јапанских наслова у то време, ова опскурна акциона игра никада није путовала Северном Америком. Изашао је искључиво за јапанско тржиште 1992. године и тада је тихо умро када је Генесис уступио место конзолама будућности. Која је плака срамота Твинкле Тале је без сумње најбоља игра Генесис за коју никад нисте чули.

Твинкле Тале може дочарати слике дечијег ромба кроз земљу телетабијске фантазије, али не дозволите да вас наслов завара - игра је неумољива од почетка до краја. Као Мерцс, твој лик потрчи по екрану, кошећи све на њеном путу. То је тачно - њен пут. Узрочник уништења у Твинкле Тале је млада мађионичарка по имену Сариа, употпуњена ситним шиљастим шешировим шеширом. То је онолико колико можете да добијете од измучених командоса Мерцс и Против и свака друга игра на снимање, али промена је јединствена, попут тога Кикијева достава било би да је Кики провео цео филм убијајући бескрајне хорде негативаца.

Ако сте љубитељ јапанског увоза, Твинкле Тале треба да буде једно од средишњих места у вашој колекцији. Дефинитивно је вредно ловити се, а још боље, уживаћете у гаћама док играте.